miércoles, 14 de mayo de 2008
viernes, 22 de febrero de 2008
CRISTINA AGUILERA
Christina Aguilera
Nació el 18 de diciembre de 1980 en la ciudad de Nueva York. Desde pequeña viajó a muchos lugares, ya que su padre (de origen ecuatoriano) era militar y tenía que estar de país en país. Esa inestabilidad no le impidió a Christinita desarrollar sus mejores destrezas, y a la tierna edad de seis años ya estaba participando de concursos de talento. Desde ese momento, descubrió que la música era su vida. Christina tiene ahora mismo 18 años, y siempre ha querido actuar, por lo menos eso dice, desde que puede recordar. Empezó triunfando en concursos de talento del colegio. Cuando tenía ocho años salió por la tele americana, en el concurso"Star Search".Cuando tenía diez años, cantó el himno nacional americano antes de un partido de hockey sobre hielo para los Pittsburgh Steelers y para los Penguins. A la edad de 12 años hizo un anuncio para el programa "The New Micky MouseClub", apareciendo en este programa con base en Orlando, junto a otras futuras estrellas, como Britney Spears, J.C. y Justin de N'SYNC, y Keri Russell. Despues de haber estado dos años en el programa de la Disney, viajó a Asia, para incrementar sus habilidades como cantante. Hizo un dueto "All I Wanna Do", con la estrella japonesa de pop, Keizo Nakanishi, apareció en el video, y recorrió Japón. Mas tarde, ese mismo año, por poco crea una oleada de gente, cuando, en el Golden Stag Festival de Transilvania, en Rumania, se metió entre unas 10000 personas, mientras cantaba sus dos canciones. Tenia como compañeras a Diana Ross y a Sheryl Crow. A su vuelta a los Estados Unidos, fue invitada para cantar el tema principal "Reflection" de la pelicula Mulan de la Disney. Al pedirselo su manager, Christina cantó en karaoke, la canción de Whitney Houston "I Wanna Run To You", y se la mandaron en cinta a la Disney, y en 48 horas, Christina estaba en Los Angeles, grabando la canción para la película. Esa misma semana firmó un contrato con la RCA. Con el estreno de Mulan, la canción "Reflection" se metió entre las 15 primeras de las listas, e hizo que Christina fuera invitada a varios programas televisivos para actuar, como, "CBS This Morning", y "Donnie and Marie Show". Christina, hablando sobre la canción dijo : "El tema de la canción, los problemas para establecer una identidad, era algo que yo podía unir a una chica de mi edad." La canción fue bastante bien recibidapor la critica, y fue nominada como una de las mejores canciones originales para los Globos de Oro. En su debut con la RCA, Christina sigue intentando definir su musica, que va, desde un pop bailable con "Genie In A Bottle", hasta un tema divertido como "What a Girl Wants", pasando por una especie de gospel en "So Emotional", y labalada "I Turn To You". Los temas de las canciones de Christina, con esa voz tan poderoso, van desde conseguir una identidad hasta las dificultades de ir creciendo. Las numerosas apariciones de Christina en la televisión han hecho que numerosos productores se acercaran a ella, interesandose para que haga algunos papeles en ciertas peliculas, pero al parecer, Christina prefiere esperar algun tiempoantes de emprenderla con la camara. Dice : "Ahora mismo voy a seguir enfocando mis esfuerzos en la musica, he estado esperando este momento toda mi vida." Los gustos musicales de Christina son : Madonna, Janet Jackson, Mariah Carey, Korn y Limp Bizkit, Fat Boy Slim, y los raperos 2Pac y Bone Thugs 'N Harmony. Ultimamente se la ha visto actuar en la Gala de la Hispanidad, cantando su exito "Genie in A Bottle", y hasta se atrevió a cantar el final en Español.
Nació el 18 de diciembre de 1980 en la ciudad de Nueva York. Desde pequeña viajó a muchos lugares, ya que su padre (de origen ecuatoriano) era militar y tenía que estar de país en país. Esa inestabilidad no le impidió a Christinita desarrollar sus mejores destrezas, y a la tierna edad de seis años ya estaba participando de concursos de talento. Desde ese momento, descubrió que la música era su vida. Christina tiene ahora mismo 18 años, y siempre ha querido actuar, por lo menos eso dice, desde que puede recordar. Empezó triunfando en concursos de talento del colegio. Cuando tenía ocho años salió por la tele americana, en el concurso"Star Search".Cuando tenía diez años, cantó el himno nacional americano antes de un partido de hockey sobre hielo para los Pittsburgh Steelers y para los Penguins. A la edad de 12 años hizo un anuncio para el programa "The New Micky MouseClub", apareciendo en este programa con base en Orlando, junto a otras futuras estrellas, como Britney Spears, J.C. y Justin de N'SYNC, y Keri Russell. Despues de haber estado dos años en el programa de la Disney, viajó a Asia, para incrementar sus habilidades como cantante. Hizo un dueto "All I Wanna Do", con la estrella japonesa de pop, Keizo Nakanishi, apareció en el video, y recorrió Japón. Mas tarde, ese mismo año, por poco crea una oleada de gente, cuando, en el Golden Stag Festival de Transilvania, en Rumania, se metió entre unas 10000 personas, mientras cantaba sus dos canciones. Tenia como compañeras a Diana Ross y a Sheryl Crow. A su vuelta a los Estados Unidos, fue invitada para cantar el tema principal "Reflection" de la pelicula Mulan de la Disney. Al pedirselo su manager, Christina cantó en karaoke, la canción de Whitney Houston "I Wanna Run To You", y se la mandaron en cinta a la Disney, y en 48 horas, Christina estaba en Los Angeles, grabando la canción para la película. Esa misma semana firmó un contrato con la RCA. Con el estreno de Mulan, la canción "Reflection" se metió entre las 15 primeras de las listas, e hizo que Christina fuera invitada a varios programas televisivos para actuar, como, "CBS This Morning", y "Donnie and Marie Show". Christina, hablando sobre la canción dijo : "El tema de la canción, los problemas para establecer una identidad, era algo que yo podía unir a una chica de mi edad." La canción fue bastante bien recibidapor la critica, y fue nominada como una de las mejores canciones originales para los Globos de Oro. En su debut con la RCA, Christina sigue intentando definir su musica, que va, desde un pop bailable con "Genie In A Bottle", hasta un tema divertido como "What a Girl Wants", pasando por una especie de gospel en "So Emotional", y labalada "I Turn To You". Los temas de las canciones de Christina, con esa voz tan poderoso, van desde conseguir una identidad hasta las dificultades de ir creciendo. Las numerosas apariciones de Christina en la televisión han hecho que numerosos productores se acercaran a ella, interesandose para que haga algunos papeles en ciertas peliculas, pero al parecer, Christina prefiere esperar algun tiempoantes de emprenderla con la camara. Dice : "Ahora mismo voy a seguir enfocando mis esfuerzos en la musica, he estado esperando este momento toda mi vida." Los gustos musicales de Christina son : Madonna, Janet Jackson, Mariah Carey, Korn y Limp Bizkit, Fat Boy Slim, y los raperos 2Pac y Bone Thugs 'N Harmony. Ultimamente se la ha visto actuar en la Gala de la Hispanidad, cantando su exito "Genie in A Bottle", y hasta se atrevió a cantar el final en Español.
MELENDI
Melendi
(Nombre artístico de Ramón Melendi; Oviedo, España, 1980) Cantante y compositor español. Ramón Melendi es un asturiano nacido en la ciudad de Oviedo en el año 1980 que gracias a las canciones de su primer disco ha conseguido ser conocido rápidamente en todo el país.
El niño Ramón Melendi no era un apasionado por la música. De pequeño su principal afición era el fútbol y demostraba tener calidad suficiente como para tener un cierto futuro en la práctica de este deporte. Después de hacer las pruebas necesarias para entrar en el equipo jugó durante varios años en todas las categorías inferiores del histórico club de su ciudad, el Real Oviedo. No dejó el fútbol más o menos profesional hasta el 2001. Fue ese año cuando decidió encaminar sus pasos al mundo de la música y creó junto a algunos de sus amigos su primer grupo, El Bosque de Sherwood.
JENIFER LOPEZ
Jennifer López nació el 24 de Julio de 1970, de David un especialista en operaciones por computadora y Guadalupe una maestra de jardín de niños en el Bronx, Nueva York. Jennifer tiene dos hermanas mayores: Lynda y Leslie.Lynda es DJ de WKTU en Nueva York (Lynda López de 10:30 p.m a 2:00 am), mientras que Leslie es maestra de música. Jennifer supo desde pequeña que quería actuar, y tuvo su comienzo en un musical de teatro, Lynda también fue actriz, pero su carrera se detuvo después de que apareció en 1987 la película Los asesinatos del Rosario (The Rosary Murders).A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años, obtuvo un pequeño papel pequeñisimo en la película My Little Girl.Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela. Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una audición para el programa In Living Color. No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood.López soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer López encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.En 1995 se lanzó al cine con un papel secundario en la película My Family (Mi Familia) dirigida por Gregory Nava, y más tarde obtuvo el protagónico femenino en la cinta Money Train (Asalto al Tren del Dinero) al lado de Wesley Snipes. La experiencia de Money Train le trajo más trabajos y oportunidades en 1996 pues trabajó con actores como Robin Williams en la película Jack y con Jack Nicholson en la película Blood & Wine(Sangre y Vino).Pero su gran oportunidad la obtuvo en julio de 1996, cuando ganó el casting nacional para ser la protagonista de la película Selena, donde interpretaría a la desaparecida cantante Selena. La cinta se estrenó el 21 de marzo de 1997. Por su actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta aquel entonces. Su trabajo en Selena obtuvo críticas positivas, obteniendo así una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998. También trabajaría en U-Turn (Giro al Infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone, y con George Clooney en Out Of Sight (Un Romance Muy Peligroso), cinta en la que Jennifer ganó dos millones de dólares.Pero Jennifer no se olvidaba de su gran sueño, que era el canto y el baile, así que en 1998 mandó su demo a varias disqueras, y Tommy Mottola, director en ese entonces de la disquera Sonny Music, se interesó en Jennifer López después de ver la película Selena. J.Lo firmó contrato con Sony Music y se puso a trabajar con el productor Cory Rooney quien había trabajado con Mariah Carey, Celine Dion y Destiny's Child.El 1 de junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado On the 6, en honor al tren que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto y baile. El disco debutó en el top 10 del Billboard. Su primer single, If You Had My Love, alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un single para el mercado latino llamado No Me Ames, un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño, Marc Anthony, que se convertiría en su esposo 5 años después. Este dueto también alcanzó el número uno del Billboard Latin Tracks por 10 semanas consecutivas. Su segundo single en inglés llamado Waiting For Tonight llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100.En agosto del año 2000 se estrenó su película The Cell (La Celda) protagonizada por López y Vince Vaughn que debutó en el número uno de la taquilla, siendo la primera película protagonizada por Jennifer López en alcanzarlo.
HAZE - EL PRECIO DE LA FAMA
Haze ha vuelto a hacer rimas con las que despertar conciencias como ya lo hizo en 2004 con su disco debú Crónicas del barrio. De este primer trabajo el músico vendió cerca de 30.000 copias, cifra nada despreciable para un debutante y además, de hip hop.El sevillano intenta seguir buscando suerte con su segundo CD, El precio de la fama, que se pondrá a la venta poco antes de que llegue el verano, en el mes de julio. Más hip hop con tintes flamencos y alguna que otra sorpresa.
ALEJANDRO SANZ
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz.
Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales.
A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra.
Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban "el niño del pajarito".
Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano
"No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos"
A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a "eso de los besos" .
Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa.
Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . "La pena", dice Alejandro con su marcado acento, "es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina".
AMORES
Alejandro Fernández lleva la música en la sangre. El éxito de este cantante ha estado de su lado desde los inicios de su carrera musical junto a su padre, la leyenda de la música ranchera, Vicente Fernández. Sin embargo, el también conocido como "Potrillo", ha empezado a escribir ya su propia leyenda en las páginas de la música regional y popular mexicana, en donde es ya toda una figura.
El Potrillo, Alejandro Fernández nació el 24 de abril de 1971 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Ahí creció en el hermoso rancho Los Tres Potrillo, propiedad de su padre, rodeado de caballos y de la vida campestre.La carrera artística de Alejandro inició en 1975, con tan sólo 4 años de edad, al subirse a los escenarios para cantar junto a su padre, el gran "Chente".El disco que marca su inició como cantante se editó en 1991 bajo el nombre de Alejandro Fernández. A pesar de su novatez, desde esa producción Alejandro ya demuestra sus aptitudes músicales y la sonoridad de su voz.Su segundo disco salió en 1993, Piel de niña, conformado por canciones que se convirtieron en éxito como Acabé de llorar, Cenizas, A la Vera del Camino, Cascos Ligeros.Su siguiente álbum en 1994, Grandes éxitos a la manera de Alejandro Fernández es un recorrido por temas de tradición latinoamericana como Conozco a los dos, La Gloria eres tú y Noche de ronda.Le siguieron producciones como Que seas muy felíz, en el año 1995, un año más tarde sale a la venta Muy dentro de mi corazón, disco que contiene el tema que marca una nueva etapa en su carrera: Como quien pierde una estrella.Su siguiente disco en 1997 fue Me estoy enamorando, que marca su entrada en el género pop. Ahí se incluyen temas como Si tu supieras, Yo nací para amarte, entre otros.En 1999 Alejandro participa en el disco Christmastime In Viena, una colección de canciones navideñas en las que canta en español e inglés a lado de Plácido Domingo.Mi verdad es su siguiente producción discográfica, que marca su regreso a la música ranchera con temas como Loco, Si he sabido amor, Mentiroso. A este álbum le siguió Entre tus brazos en el 2000, bajo la producción de Emilio Estefan.Con A Corazón Abierto, su más reciente álbum, Alejandro se reúne con el productor Kike Santander y se incluyen temas como Para vivir, Que lástima, Tengo Ganas, entre otros.El 4 de junio del 2005, Alejandro compartió escenario en Monterrey con los grandes tenores Plácido Domingo y José Carreras, con motivo del lanzamiento del Forum Universal de las Culturas 2007.En el 2006 El Potrillo emprendió una gira al lado de otras dos grandes figuras de la música latina, Chayanne y Marc Anthony, con la que recorrieron varias ciudades de Estados Unidos.Ese mismo año editó el CD-DVD en vivo México-Madris: En directo y sin escalas para España, que fue grabado en Madrid y contó con la participación de grandes figuras españolas de la música como Diego "El Cigala", Amaia Montero (de La Oreja de Van Gogh) y Malú..
CAMARON. DATOS BIOGRAFICOS
Nace en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de Diciembre de 1950, y fallece en Badalona (Barcelona) el 2 de Julio de 1992. Residía habitualmente en la Línea de la Concepción, (Cádiz), el pueblo de su mujer Dolores Montoya, La Chispa. Nació en un patio de vecinos, clásica construcción de la gente humilde andaluza, en la calle de El Carmen, en el popular barrio de las Callejuelas.
José Monje Cruz, de apodo Camarón, puesto por su tío José por ser rubito y claro de piel. De chiquillo le llamaban Pijote chico, un hermano suyo, Jesús, es hoy conocido como Pijote de la Isla. Camarón fue el séptimo de ocho hijos del matrimonio formado por Juana Cruz y Juan Luis Monje, éste natural de Conil de la Frontera. Moriría, a causa del asma, cuando José contaba con sólo 12 años.
De crío le dio algún pase a una vaquilla (400 kilos), la misma que lo tiró al suelo, y decidió que aquello no era lo suyo. Estudió poco y mal, como tantos otros flamencos. Aprendió a tocar la guitarra, y no es raro verle en algunas grabaciones de vídeo, en las que aparece distendido, acompañando a la guitarra.
Sus influencias reconocidas públicamente son su madre, la Perla de Cádiz, el Chaqueta y, aunque no con tanta fuerza, Manolo Caracol
Comienza su vida de cantaor por las ventas de los alrededores de San Fernando, especialmente la Venta Vargas. Además recorría en los tranvías, junto a Rancapino, aquellos alrededores para ganarse alguna perrilla.
Su fama, ya de niño, es grande, su madre le tiene que firmar un papel mintiendo sobre su edad (doce años) para que pueda desplazarse a Sevilla - a la feria de 1963, en su primera actuación profesional, en donde le escucharía Antonio Mairena- y luego a Málaga, contratado por Miguel de los Reyes.
A la vuelta de Málaga se enrola en varias compañías, entre ellas en la de Juanito Valderrama, pero un incidente le hace volverse a San Fernando y tomar la decisión de irse a Madrid, las noticias que llegan de la capital, propiciadas por el veterano cantaor Chato de la Isla -también cañaílla, que es como se denominan a los habitantes de San Fernando- lo animan en ese sentido.
Se iría a Madrid donde trabajará durante varios años (12) en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su figura se agigante y sea contratado para festivales.
En ese tablao de Torres Bermejas le conoció Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía, y también de Pepe de Lucía, entrambos firmaron un largo puñado de temas que cantara Camarón, y que amargamente, al final de la vida del isleño, y en el propio entierro provocaron un barullo sin igual, con acusaciones de ratero a Paco de Lucía.
Sólo dos anotaciones: la propia Chispa incluyó en periódicos nacionales una nota exculpatoria, y por otro lado, si el autor de la letra es Pepe de Lucía y canta él mismo su canción no consigue dos ochavos, mas lo que tocaba Camarón, en virtud de sus multitudinarios conciertos y otros derechos de autor era una maravilla. Ahí puede estar el quid de la cuestión: lo legal y lo moral.
Un día, acompañando a su padre apareció Paco de Lucía, "Nos entendimos rápido. A él le interesaban mis cosas y a mí las suyas. No me iba a interesar!". Diez discos fueron el fruto de la colaboración entre Camarón de la Isla y Paco de Lucía, entre 1968 y 1977. En ellos aparece frecuentemente como segundo guitarra Ramón de Algeciras, también hermano de Paco. En estos discos Camarón comienza haciendo los cantes de toda la vida, pero poco a poco irá conformando su estilo personal, extraordinariamente emotivo y con una gran capacidad de comunicación. Camarón comienza a abrir una puerta a todo tipo de publico que, en muchas ocasiones, termina y empieza con el monstruo de la Isla su relación con el cante.
El flamenco, que atravesaba una etapa sin jefatura, muertos Mairena y Caracol, sufre una convulsión que hace que ya nada vuelva a ser igual, y que renazca la polémica consustancial por otra parte en este estilo de vida y estilo musical. Coinciden en el tiempo la aparición de "La leyenda del tiempo" con la de Veneno, un poco anterior, el punk español y de las "Guitarras callejeras" de Pata Negra . Ricardo Pachón, es el productor de esos tres discos míticos.
En "La leyenda de el tiempo" Tomatito es el guitarrista , el primero sin Paco de Lucía, y aunque heterodoxo en la forma el disco suena flamenco. A Camarón ya solo lo parará la canina.
"En Camarón de la Isla estuvo siempre el misterio, quizá por eso fue un personaje misterioso y mistérico, silencioso, callado y humilde, inaccesible y cercano, furiosamente humano, familiar y entrañable" (Enrique Montiel)
"Yo lo único que hago y he hecho en mi vida es cantar, porque es lo único que sé hacer..." (Camarón)
Respecto al jaleo que se monté entre los de Lucía y la familia de Camarón "A raíz de la muerte de mi marido, el irrepetible Camarón de la Isla, han aparecido una serie de comentarios en diferentes medios de comunicación que pueden manchar la relación de gran amistad, cariño y admiración existente entre Camarón y Paco y Pepe de Lucía y su familia. Ante ello me veo obligada a exponer lo siguiente: la familia de Camarón es totalmente ajena a tales murmuraciones y comentarios. La familia de Camarón quiere dejar muy claro que ni ha dudado ni duda de la honradez y el afecto que presidió siempre la relación entre Paco de Lucía y José Monje. Los nombres de Camarón y de Paco de Lucía estarán siempre juntos, como lo estuvieron en vida de mi querido José." (El País)
Nace en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de Diciembre de 1950, y fallece en Badalona (Barcelona) el 2 de Julio de 1992. Residía habitualmente en la Línea de la Concepción, (Cádiz), el pueblo de su mujer Dolores Montoya, La Chispa. Nació en un patio de vecinos, clásica construcción de la gente humilde andaluza, en la calle de El Carmen, en el popular barrio de las Callejuelas.
José Monje Cruz, de apodo Camarón, puesto por su tío José por ser rubito y claro de piel. De chiquillo le llamaban Pijote chico, un hermano suyo, Jesús, es hoy conocido como Pijote de la Isla. Camarón fue el séptimo de ocho hijos del matrimonio formado por Juana Cruz y Juan Luis Monje, éste natural de Conil de la Frontera. Moriría, a causa del asma, cuando José contaba con sólo 12 años.
De crío le dio algún pase a una vaquilla (400 kilos), la misma que lo tiró al suelo, y decidió que aquello no era lo suyo. Estudió poco y mal, como tantos otros flamencos. Aprendió a tocar la guitarra, y no es raro verle en algunas grabaciones de vídeo, en las que aparece distendido, acompañando a la guitarra.
Sus influencias reconocidas públicamente son su madre, la Perla de Cádiz, el Chaqueta y, aunque no con tanta fuerza, Manolo Caracol
Comienza su vida de cantaor por las ventas de los alrededores de San Fernando, especialmente la Venta Vargas. Además recorría en los tranvías, junto a Rancapino, aquellos alrededores para ganarse alguna perrilla.
Su fama, ya de niño, es grande, su madre le tiene que firmar un papel mintiendo sobre su edad (doce años) para que pueda desplazarse a Sevilla - a la feria de 1963, en su primera actuación profesional, en donde le escucharía Antonio Mairena- y luego a Málaga, contratado por Miguel de los Reyes.
A la vuelta de Málaga se enrola en varias compañías, entre ellas en la de Juanito Valderrama, pero un incidente le hace volverse a San Fernando y tomar la decisión de irse a Madrid, las noticias que llegan de la capital, propiciadas por el veterano cantaor Chato de la Isla -también cañaílla, que es como se denominan a los habitantes de San Fernando- lo animan en ese sentido.
Se iría a Madrid donde trabajará durante varios años (12) en el tablao de Torres Bermejas, hasta que su figura se agigante y sea contratado para festivales.
En ese tablao de Torres Bermejas le conoció Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía, y también de Pepe de Lucía, entrambos firmaron un largo puñado de temas que cantara Camarón, y que amargamente, al final de la vida del isleño, y en el propio entierro provocaron un barullo sin igual, con acusaciones de ratero a Paco de Lucía.
Sólo dos anotaciones: la propia Chispa incluyó en periódicos nacionales una nota exculpatoria, y por otro lado, si el autor de la letra es Pepe de Lucía y canta él mismo su canción no consigue dos ochavos, mas lo que tocaba Camarón, en virtud de sus multitudinarios conciertos y otros derechos de autor era una maravilla. Ahí puede estar el quid de la cuestión: lo legal y lo moral.
Un día, acompañando a su padre apareció Paco de Lucía, "Nos entendimos rápido. A él le interesaban mis cosas y a mí las suyas. No me iba a interesar!". Diez discos fueron el fruto de la colaboración entre Camarón de la Isla y Paco de Lucía, entre 1968 y 1977. En ellos aparece frecuentemente como segundo guitarra Ramón de Algeciras, también hermano de Paco. En estos discos Camarón comienza haciendo los cantes de toda la vida, pero poco a poco irá conformando su estilo personal, extraordinariamente emotivo y con una gran capacidad de comunicación. Camarón comienza a abrir una puerta a todo tipo de publico que, en muchas ocasiones, termina y empieza con el monstruo de la Isla su relación con el cante.
El flamenco, que atravesaba una etapa sin jefatura, muertos Mairena y Caracol, sufre una convulsión que hace que ya nada vuelva a ser igual, y que renazca la polémica consustancial por otra parte en este estilo de vida y estilo musical. Coinciden en el tiempo la aparición de "La leyenda del tiempo" con la de Veneno, un poco anterior, el punk español y de las "Guitarras callejeras" de Pata Negra . Ricardo Pachón, es el productor de esos tres discos míticos.
En "La leyenda de el tiempo" Tomatito es el guitarrista , el primero sin Paco de Lucía, y aunque heterodoxo en la forma el disco suena flamenco. A Camarón ya solo lo parará la canina.
"En Camarón de la Isla estuvo siempre el misterio, quizá por eso fue un personaje misterioso y mistérico, silencioso, callado y humilde, inaccesible y cercano, furiosamente humano, familiar y entrañable" (Enrique Montiel)
"Yo lo único que hago y he hecho en mi vida es cantar, porque es lo único que sé hacer..." (Camarón)
Respecto al jaleo que se monté entre los de Lucía y la familia de Camarón "A raíz de la muerte de mi marido, el irrepetible Camarón de la Isla, han aparecido una serie de comentarios en diferentes medios de comunicación que pueden manchar la relación de gran amistad, cariño y admiración existente entre Camarón y Paco y Pepe de Lucía y su familia. Ante ello me veo obligada a exponer lo siguiente: la familia de Camarón es totalmente ajena a tales murmuraciones y comentarios. La familia de Camarón quiere dejar muy claro que ni ha dudado ni duda de la honradez y el afecto que presidió siempre la relación entre Paco de Lucía y José Monje. Los nombres de Camarón y de Paco de Lucía estarán siempre juntos, como lo estuvieron en vida de mi querido José." (El País)
Chenoa nació el 25 de Junio de 1.975 en Mar de Plata (Argentina). Es Cáncer, tiene los ojos marrones, el pelo castaño rojizo y mide 165 centímetros de altura.
Nació en Argentina, pero a los 8 años emigró a Palma de Mallorca con su familia. Confiesa que se siente mallorquina de pies a cabeza, pero aun así echa mucho de menos a sus abuelos, que viven en su tierra natal.
Chenoa pertenece a una familia de cantantes: a ello se dedican sus padres y también lo hizo su abuela. Quizás por eso le llamaron María Laura -ése es su verdadero nombre- en honor a una de las trillizas que hacían coros a Julio Iglesias.
Tiene un hermano mayor, Sebastián, que ronda los 28 años. Pese a ser la menor, es Chenoa quien cuida de su hermano porque, según dicen, es muy protectora. Su familia asegura que ella haría cualquier cosa por su hermano. Así no es de extrañar que Sebastián la adore.
Chenoa se fue de casa de sus padres cuando encontró su primer trabajo serio, a los 20 años.
Aunque se diplomó en educación infantil, Chenoa lleva dedicándose a la música desde hace tiempo. Ya con 3 años se atrevió con una canción de Nikka Costa, según recuerda su familia, aunque sus primeras apariciones sobre un escenario llegaron a eso de los 12 años: Chenoa acompañaba a sus padres, que son músicos de hotel, y en una de las actuaciones los propios clientes le pidieron que cantara algo. Fue un villancico, "White Christmas".
Desde los 16 años, Chenoa se dedica a la música ya de una manera profesional. Y, según reconoce ella misma, se lo ha "currado mucho" para conseguir vivir de ello. Antes de participar en Operación Triunfo era solista del show del Casino de Mallorca.
Chenoa cuida mucho de su físico. Por eso va al gimnasio cada día -le gusta sobre todo hacer aerobic- y trata de echarse la siesta, algo que le encanta. Siente debilidad por los zapatos y los bolsos, dos cosas en las que no le importa gastar dinero. Su color preferido es el rojo e intenta siempre llevar algo de ese tono.
En cuanto a sus preferencias musicales, le gusta el pop trabajado, admira a Mariah Carey y confiesa que uno de sus sueños es ver bailar a Joaquín Cortés. Además, Chenoa adora a su gato Merlín y a sus plantas, a las que mima mucho. Por cierto: le encanta que le regalen flores.
Sus familiares la definen como bastante "payasa" y muy tierna. Dicen que allá donde va Chenoa se autonombra la "mamá" de todos e intenta solucionar los problemas de quien la rodea. Es capaz de hacer muchas amistades, pero lo que se dice íntimas sólo tiene tres amigas que conserva desde el colegio.
Chenoa es muy "echada p'alante", según sus conocidos. La ven como una persona ordenada y con ideas propias, pero sabe escuchar las opiniones de los demás, estudiarlas conjuntamente y sacar sus propias conclusiones. No se asusta por nada, aunque le dan miedo las alturas.
Muestra la frescura propia de su edad junto a la madurez que le ha dado el hecho de vivir sola desde los 20 años. Quizás esa madurez, dice su familia, puede hacerla parecer dura y autosuficiente, sin en realidad serlo.
Nuestra bella argentina fue una de los 6 concursantes finalistas. Y el hecho de que el jurado no la nominara nunca, demuestra su calidad musical e indudable profesionalidad.
De todos los temas interpretados por los cantantes de Operación Triunfo, "Sueña" (Chenoa-Rosa) y "Escondidos" (Chenoa-Bisbal) han sido las dos canciones preferidas por el público. ¿El denominador común de estos dos éxitos? Chenoa.
DAVID BUSTAMANTE
Bustamante llegó a la final de OT1 tras ganarse el cariño del público con su espontaneidad y su voz. Y los fans han seguido apoyándole en adelante, haciendo de su primer trabajo en solitario un gran éxito de ventas. Su familia descubrió que David tenía madera de cantante con tan sólo 12 años. En el bautizo de un primo suyo se arrancó con la canción Guitarra, de Los Pecos, y dejó a todos con la boca abierta. A partir de ahí empezó a cantar y hasta estuvo en una tuna.A los 16 años quiso dejar los estudios. Entonces su familia decidió ponerle a trabajar con su padre en la construcción pensando que así le harían cambiar de opinión, pero no sirvió de nada.Aunque a David eso de tener como jefe a su padre no le acababa de gustar, así que pensó en dedicarse a lo que más le apasionaba: la música. A partir de entonces actuó en fiestas y en algún que otro teatro, e incluso se presentó al concurso Lluvia de estrellas. El paso definitivo en su carrera lo dio cuando le seleccionaron para participar en Operación Triunfo. En la Academia, el chico de San Vicente de la Barquera se ganó de forma unánime el cariño del público con su espontaneidad, su voz... y su físico. Bustamante fue, junto con Rosa y David Bisbal, uno de los tres candidatos finales para representar a España en el Festival de Eurovisión 2002. El honor le correspondió finalmente a Rosa, pero David pudo acudir también al festival formando parte del coro. Ser uno de los concursantes que más progresó dentro de la Academia le valió un más que merecido contrato con la discográfica Vale Music para grabar su primer trabajo en solitario. El resultado fue Bustamante, un álbum repleto de baladas y ritmos latinos del que salieron éxitos como Además de ti o El aire que mes das, y del que se vendieron más de 800.000 copias. En verano de 2002, David emprendió una gira triunfal por España para presentar su disco. Meses más tarde se marcó un nuevo reto: conquistar el mercado latinoamericano. Su segundo disco no tardó en llegar. Fue en el 2003 y se tituló "Así soy yo" Con él, Bustamente se estrenó con una faceta hasta hora desconocida para sus fans, la de compositor. Y no podía haber dos sin tres. "Caricias del alma" fue grabado en Italia y España y producido por Pablo Pinilla. En él encontramos preciosas baladas románticas y ritmos moviditos para bailar en verano ¡o todo el año! Pero ahí no acababa todo. "Pentimento" en 2006 y "Al filo de la irrealidad" en 2007 continúan y asientan una carrera que pocos ex triunfitos han conseguido llevar a cabo. Su boda con la modelo y actriz Paula Echevarria ha elevado su índice de popularidad, porque como pareja han conseguido hacerse con el cariño del público.
kiko y sara
Kiko & Shara
Kiko & Shara son hermanos y de Cádiz. Con 20 años, Kiko no es un recién llegado al mundo de la música. Sin haber cumplido aún los cinco años, Kiko y Shara grabaron sus primeras cintas juntos. "Los niños no desafinan", decían los más cercanos. "Siendo mi hermano es más fácil cantar", afirma Shara. "Hay más confianza, más apoyo, todo queda en familia. Canto con alguien que lleva mi sangre. Antes de subirse al escenario me hace mil preguntas", apunta Kiko.
Desde los 15 a los 19 años fue la voz cantante de Los Caños, de los que Kiko aporta la experiencia, un trío que conoció el éxito cuando sus componentes estudiaban 3º de la ESO, con apenas 15 años, aunque se conocían desde niños cuando formaban parte de comparsas gaditanas. Con su primer álbum, producido por Alejo Stivel, Los Caños consiguió una enorme aceptación y con el segundo el trío se consolidó como un fenómeno juvenil y popular. Más de 500.000 discos vendidos jalonan su carrera, con un Premio
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Amigo al Artista Revelación en el 2000. Un trío disuelto en 2005 y con el que grabó cuatro discos de éxito vendiendo más de 500.000 ejemplares. Su hermana Shara, de 19 años, es la involuntaria causante de este nuevo dúo que ha publico su primer álbum titulado Kiko & Shara."Presenté una maqueta para grabar un disco en solitario, pero la compañía [Pep’s y Sony BMG] nos escuchó a dúo en la canción de Kiko “Y sentir tal vez” y les encantó", dice Shara. Y el proyecto de cantante solista se convirtió en dúo, con una grabación producida por Alejo Stivel (La Oreja de Van Gogh, Joaquín Sabina, M-Clan, Andy & Lucas, Carlos Núñez, Los Caños) y con un resultado que convence a Kiko y Shara, que dicen estar muy agradecidos por que en todo momento han respetado sus ideas.La mayoría de las canciones del álbum están firmadas por Kiko, aunque hay excepciones. Ismael Moya (guitarrista que acompañó a Los Caños) firma algunos temas, entre ellas el primer single “Puede ser”, y “Paso de palabras” es un bolero de Luis Gómez Escolar. “Tenía canciones con Ismael Moya incluso desde Los Caños", continúa Kiko, "y las hemos adaptado para cantarlas a dúo. Cuentan lo que nos pasa y alguna, como “Tras los libros”, es diferente porque trata del abuso escolar, de la violencia contra los tranquilos. La música vale para decir cosas".Las canciones y las voces de Kiko y Shara se enmarcan dentro de ese peculiar sonido gaditano que ha creado escuela.Los dos hermanos gaditanos están entre los artistas revelación del 2006 debido a la acogida que ha tenido su primer disco y que ha vendido en pocos meses más de 50.000 discos y su gira esta resultando un éxito con más de 40 conciertos cerrados.Kiko & Shara nos presentarán la grabación en CD+DVD de “Nuestro primer concierto” realizado en su tierra en el Puerto de Santa María (Cádiz) el pasado mes de Julio el combo (Cd+Dvd), contiene todos los temas de su primer disco un tema inédito interpretado por Shara y un medley que interpreta Kiko de las mejores canciones que hizo éxito en su paso por los Caños además de su primer videoclip “Puede Ser” y una entrevista en el estudio de grabación.
Kiko & Shara son hermanos y de Cádiz. Con 20 años, Kiko no es un recién llegado al mundo de la música. Sin haber cumplido aún los cinco años, Kiko y Shara grabaron sus primeras cintas juntos. "Los niños no desafinan", decían los más cercanos. "Siendo mi hermano es más fácil cantar", afirma Shara. "Hay más confianza, más apoyo, todo queda en familia. Canto con alguien que lleva mi sangre. Antes de subirse al escenario me hace mil preguntas", apunta Kiko.
Desde los 15 a los 19 años fue la voz cantante de Los Caños, de los que Kiko aporta la experiencia, un trío que conoció el éxito cuando sus componentes estudiaban 3º de la ESO, con apenas 15 años, aunque se conocían desde niños cuando formaban parte de comparsas gaditanas. Con su primer álbum, producido por Alejo Stivel, Los Caños consiguió una enorme aceptación y con el segundo el trío se consolidó como un fenómeno juvenil y popular. Más de 500.000 discos vendidos jalonan su carrera, con un Premio
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Amigo al Artista Revelación en el 2000. Un trío disuelto en 2005 y con el que grabó cuatro discos de éxito vendiendo más de 500.000 ejemplares. Su hermana Shara, de 19 años, es la involuntaria causante de este nuevo dúo que ha publico su primer álbum titulado Kiko & Shara."Presenté una maqueta para grabar un disco en solitario, pero la compañía [Pep’s y Sony BMG] nos escuchó a dúo en la canción de Kiko “Y sentir tal vez” y les encantó", dice Shara. Y el proyecto de cantante solista se convirtió en dúo, con una grabación producida por Alejo Stivel (La Oreja de Van Gogh, Joaquín Sabina, M-Clan, Andy & Lucas, Carlos Núñez, Los Caños) y con un resultado que convence a Kiko y Shara, que dicen estar muy agradecidos por que en todo momento han respetado sus ideas.La mayoría de las canciones del álbum están firmadas por Kiko, aunque hay excepciones. Ismael Moya (guitarrista que acompañó a Los Caños) firma algunos temas, entre ellas el primer single “Puede ser”, y “Paso de palabras” es un bolero de Luis Gómez Escolar. “Tenía canciones con Ismael Moya incluso desde Los Caños", continúa Kiko, "y las hemos adaptado para cantarlas a dúo. Cuentan lo que nos pasa y alguna, como “Tras los libros”, es diferente porque trata del abuso escolar, de la violencia contra los tranquilos. La música vale para decir cosas".Las canciones y las voces de Kiko y Shara se enmarcan dentro de ese peculiar sonido gaditano que ha creado escuela.Los dos hermanos gaditanos están entre los artistas revelación del 2006 debido a la acogida que ha tenido su primer disco y que ha vendido en pocos meses más de 50.000 discos y su gira esta resultando un éxito con más de 40 conciertos cerrados.Kiko & Shara nos presentarán la grabación en CD+DVD de “Nuestro primer concierto” realizado en su tierra en el Puerto de Santa María (Cádiz) el pasado mes de Julio el combo (Cd+Dvd), contiene todos los temas de su primer disco un tema inédito interpretado por Shara y un medley que interpreta Kiko de las mejores canciones que hizo éxito en su paso por los Caños además de su primer videoclip “Puede Ser” y una entrevista en el estudio de grabación.
Biografía de El Sueño De Morfeo
El sueño de Morfeo es un grupo compuesto por Raquel del Rosario (voz), Juan Luis Suárez y David Feito (guitarra), quienes desde Asturias llevan algunos años trabajando juntos y elaborando canciones de sólidas estructuras pop-rock aderezadas con fuertes aromas folk, apoyados en la llamativa voz de Raquel. Originariamente, Juan Luis y David llevaban un tiempo componiendo y tocando juntos en diversos grupos en su Asturias natal. A ellos se les unió la jovencísima Raquel, que con apenas 18 años abandonó las islas Cararias para probar suerte en Asturias. Juntos formaron El sueño de Morfeo. Con el apoyo de otros instrumentos entre los que se encuentra la gaita, lo que le da un sello muy personal, sus temas enlazan una base rock, delicadeza en los arreglos musicales y unas hermosas melodías vocales.Con su primer tema, "Nunca volverá", empezaron a sonar en todas las emisoras del país y el grupo adquirió muy pronto cierta popularidad, sobre todo a raiz de aparecer en la serie de televisión "Los Serrano".El sueño de Morfeo posee una manera especial de componer y arreglar sus propios temas, ensamblando concienzudamente la voz de Raquel con la fuerza de un grupo rockero, hasta conseguir un atractivo sonido que no nos deja indiferentes tras escucharlos. El primer álbum de El suño de Morfeo se titula, precisamente, como el grupo. Se trata de un trabajo elaborado de forma muy personal por los integrantes de El sueño de Morfeo. Las canciones han sido compuestas por ellos mismos, y son interpretadas de manera que lleguen directamente a su público.
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Biografia de Rihanna
Su verdadero nombre es Robyn Rihanna Fenty, nació el 20 de febrero de 1988 en la Isla de Barbados.La vida de esta joven cantante ha estado cargada de coincidencias que le han permitido llegar al sitial en el que hoy se encuentra. Rihanna asistió a la escuela primaria Conmemorativa de Charles F., para luego continuar sus estudios en la escuela Combermere, es en este establecimiento educacional donde deja ver su gran pasión por la música, pues forma junto a dos de sus amigas un trío musical. Años después gana el concurso de belleza Miss Combermere, gracias a su interpretación del tema Hero de Mariah Carey.Pero sin duda, que su gran oportunidad llegó cuando conoció al productor Evan Rogers por medio de un amigo, quien quedó asombrado con el talento de Rihanna en su visita a la isla. Rogers junto a Carl Sturken ayudaron a la joven a grabar su primer demo, el que luego de ser enviado a varias disqueras, finalmente en la compañía discográfica Def Jam, Rihanna fue fichada luego de audicionar.Fue así como Rihanna, en el 2005 lanza su primer disco titulado Music Of The Sun, el cual incluía temas de su autoría y fusionaba estilos como dancehall, reggae y R&B. El disco fue muy bien recibido, llegando a vender casi 70 mil copias en su primera semana. Su sencillo promocional “Pon de replan”, llegó al número dos de la lista Billboard Hot 100. El éxito de su álbum debut se extendió a toda Europa y Latinoamérica. El segundo sencillo If It's Lovin' That You Want, alcanzó el número 33 del Billboard. En Estados Unidos vendió más de 500 mil copias, razón por la cual recibió el certificado de oro de este país, a nivel mundial las ventas alcanzaron los 2 millones de discos.En el 2006, lanza su segundo disco A Girl Like Me, en el cual sobresale el estilo R&B, baladas y el pop. El primer tema promocional del álbum fue S.O.S, con el que llega a posicionarse en los primeros lugares tanto de Estados Unidos, Europa y Australia. Unfaithful y We Ride fueron su segundo y tercer tema promocioal, gracias a este álbum Rihanna logra internacionalizar su carrera.Siguiendo la misma línea, en el 2007 lanza tu tercera producción musical Good Girl Gone Bad, el que a diferencia de los anteriores cuenta con varias colaboraciones. Umbrella es el título de su sencillo promocional, en él colaboró Jay – Z, y desde que fue lanzado en marzo se ha elevado de tal manera en las listas musicales, logrando alcanzar el número uno en más de 25 países. El álbum ya ha vendido más de 800.000 copias en los Estados Unidos, y un millón seiscientas a nivel mundial.
Merche nació el 14 de junio del 74 en Cádiz. Tiene 3 hermanas, Maria la mayor, ella que es la mediana y verónica la pequeña. Sus padres Pedro y Cati le han ayudado mucho en su carrera, que comenzo en el colegio, en pequeños teatros y funciones.Los estudios se le daban muy bien pero su gran pasión era la música, por lo que estudió magisterio especializado en música, para enseñar música en los colegios. También estudio inglés en ... [+]
Diego El Cigala en Torremolinos
Concierto del artista DIEGO EL CIGALA en el Palacio de Congresos de Torremolinos el próximo día 10 de Noviembre a las 22.00 horas presentando su nuevo disco.El espectáculo, en el que el artista contará con el acompañamiento de Diego del Morao a la guitarra, Sabú Porrina e Israel Piraña en la percusión, Jaime Calabuig al piano y Yelsi Heredia al contrabajo, tiene la particularidad de que se va a realizar la presentación de los temas de su nuevo disco “Dos Lágrimas”(segunda parte de su exitoso álbum Lagrimas Negras) que saldrá a la venta a finales de Noviembre y en el que vuelve a fusionar flamenco con el mejor son cubano y jazz latino, por lo que vendrá arropado, además, de los excepcionales músicos cubanos que han colaborado en su nuevo trabajo En el repertorio manda el corazón: Boleros y sones tan conocidos como “Dos Gardenias”, “Te extraño” de Armando Manzanero “Si te contara”, “Historia de una amor” “El día que nací yo” pasando por “Carusso” de Lucio Dalla, para acabar con temas tan nuestros como “El día que nací yo”, “Dos Cruces” o María de la O.También hará un repaso por sus temas más conocidos como el fantástico “Lagrimas Negras”, “La Bien Pagá”, “Chanelando”, “Amar y vivir” o “Inolvidable”.El espectáculo cuyas entradas están ya la venta por un precio de 30 euros en telentrada.com, Cervecería La Fuente en Torremolinos, o en el propio Palacio de Congresos.
Concierto del artista DIEGO EL CIGALA en el Palacio de Congresos de Torremolinos el próximo día 10 de Noviembre a las 22.00 horas presentando su nuevo disco.El espectáculo, en el que el artista contará con el acompañamiento de Diego del Morao a la guitarra, Sabú Porrina e Israel Piraña en la percusión, Jaime Calabuig al piano y Yelsi Heredia al contrabajo, tiene la particularidad de que se va a realizar la presentación de los temas de su nuevo disco “Dos Lágrimas”(segunda parte de su exitoso álbum Lagrimas Negras) que saldrá a la venta a finales de Noviembre y en el que vuelve a fusionar flamenco con el mejor son cubano y jazz latino, por lo que vendrá arropado, además, de los excepcionales músicos cubanos que han colaborado en su nuevo trabajo En el repertorio manda el corazón: Boleros y sones tan conocidos como “Dos Gardenias”, “Te extraño” de Armando Manzanero “Si te contara”, “Historia de una amor” “El día que nací yo” pasando por “Carusso” de Lucio Dalla, para acabar con temas tan nuestros como “El día que nací yo”, “Dos Cruces” o María de la O.También hará un repaso por sus temas más conocidos como el fantástico “Lagrimas Negras”, “La Bien Pagá”, “Chanelando”, “Amar y vivir” o “Inolvidable”.El espectáculo cuyas entradas están ya la venta por un precio de 30 euros en telentrada.com, Cervecería La Fuente en Torremolinos, o en el propio Palacio de Congresos.
Manuel y Yerai forman el grupo "Los Rebujitos".Nacidos en Tarifa (Cádiz), Sacan su primer disco en el año 2004 con el titulo "Lo Que Me Gusta De Ti" un disco que empieza a sonar bastante y a conseguir a hacerse un hueco en el mundo de la música con el que consiguen vender unas 40.000 mil copias. Despues de ese exito deciden editar una Edicion Especial, con temas extras y un DVD con algunos temas en concierto y videoclips...En el 2005 sale a la venta su segundo disco "Tú De Que Vas", mucho más preparado, mucho más maduro y con cambios en letras tanto como a estilo muy mejorado tocando mucho más un Pop con una fusión Flamenca.Despues de una buena espera casi 2 años en 2007 llegan con un disco más fresco el tercer disco del grupo "A Nuestra Bola", un disco más Rebujito que nunca, con temas seleccionados por ellos de artistas como: José El Frances, El Junco, Los Chichos... con nuevos temas tambien como; "Recordándote", "Y Volverás", "Ayer Soñé", "Ya No Se Que Hacer" y una colaboración con Zinkiyos. Un Disco que no te puedes perder en tu estanteria
······ANDY Y LUCAS·······
y acabó de encumbrarlos, por ello le dedicaron la canción "Ratoncitos Coloraos" en su primer disco."Estamos juntos desde siempre", dice Lucas. "En el recreo, en vez de comernos el bocadillo nos metíamos en el aula de música del colegio y cantábamos. Decidimos formar un grupo. Al principio eramos cuatro". Y Lucas se puso a componer. "Hago canciones desde los 12 años, aunque hace cuatro me lo tomé más en serio", dice Lucas.
El 26 de mayo de 2003 editaron su primer álbum Andy & Lucas con trece canciones, y su single "Son de Amores" se convirtió en el éxito del verano. Vendieron más de 500.000 copias y el 15 de marzo de 2004 su álbum se editó en México, Argentina, EE UU, Chile, Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador.
Lograron un gran éxito en toda Latinoamérica y "Son de Amores" alcanzó el número una de la prestigiosa lista Hot Latin Tracks de la revista americana Billboard.[1]
El 29 de noviembre de 2004 editaron su segundo álbum Desde mi barrio, con trece nuevas canciones compuestas por Lucas, excepto "Madre" que supuso el debut de Andy como compositor.
Con más de 1.000.000 de copias vendidas de sus anteriores trabajos y con once discos de platino en sus vitrinas, el 27 de febr
Andrés Morales nació el
También estudiaban juntos para administrativos antes de dedicarse a la música y recorrerse todos los escenarios de los bares de Cádiz. Cuando aun no los conocía nadie Jesús Quintero los entrevistó en su programa Ratones Coloraosero de 2007 volvieron Andy y Lucas con su tercer álbum Ganas de vivir, doce canciones de las cuales siete estan compuestas por Lucas y cinco por Andy.
Discografía [editar]
HANNA
Hanna, una nueva voz del extraradioDura, fría, cruda y salvaje, una chica del extrarradio, una Juani de las de verdad. Así es Hanna, la nueva promesa del mercado musical.
Hanna, una nueva vozHanna, una nueva voz
martes, 21 de noviembre de 2006 - Judit Pérez
Empezó siendo una auténtica desconocida para el público, pero su incursión en "Yo soy la Juani", el último trabajo de Bigas Luna, la ha llevado al éxito por el cual tanto ha luchado.
Esta rebelde en el sentido más estrito de la palabra ha demostrado que tiene talento. Sin miedo, con una vida dura a sus espaldas que la ha hecho crecer a ritmos forzados, viene con unas ganas enormes de comerse el mundo. Ella no se anda con sutiliezas, es directa como una bala y como declara en la revista Rolling Stone, "Yo he nacido para esto, ¿Sabes? Yo estoy destinada".
Su canción, "Como un mar eterno", incluída en la banda sonora de "Yo soy la Juani" ha sido la llave que le ha abierto las puertas al éxito. Una canción de las que te toca, de las que te hace pensar cuando sales del cine. Una voz rota que emociona y pone los pelos de punta.
Sus canciones reflejan ese lado salvaje de la vida que le ha tocado vivir. A través de la música esta joven de 20 años ha encontrado la manera de canalizar sus infiernos mostrándolos sin edulcorantes ni envolturas.
Hanna viene pisando fuerte y no deja indiferente a quienes la escuchan. Antes de sacar un disco, su canción ya vende politonos. Quien sabe, igual estamos a punto de descubrir una nueva promesa de la música española. ¡Escúchala y júzgala tu misma!
Hanna, una nueva vozHanna, una nueva voz
martes, 21 de noviembre de 2006 - Judit Pérez
Empezó siendo una auténtica desconocida para el público, pero su incursión en "Yo soy la Juani", el último trabajo de Bigas Luna, la ha llevado al éxito por el cual tanto ha luchado.
Esta rebelde en el sentido más estrito de la palabra ha demostrado que tiene talento. Sin miedo, con una vida dura a sus espaldas que la ha hecho crecer a ritmos forzados, viene con unas ganas enormes de comerse el mundo. Ella no se anda con sutiliezas, es directa como una bala y como declara en la revista Rolling Stone, "Yo he nacido para esto, ¿Sabes? Yo estoy destinada".
Su canción, "Como un mar eterno", incluída en la banda sonora de "Yo soy la Juani" ha sido la llave que le ha abierto las puertas al éxito. Una canción de las que te toca, de las que te hace pensar cuando sales del cine. Una voz rota que emociona y pone los pelos de punta.
Sus canciones reflejan ese lado salvaje de la vida que le ha tocado vivir. A través de la música esta joven de 20 años ha encontrado la manera de canalizar sus infiernos mostrándolos sin edulcorantes ni envolturas.
Hanna viene pisando fuerte y no deja indiferente a quienes la escuchan. Antes de sacar un disco, su canción ya vende politonos. Quien sabe, igual estamos a punto de descubrir una nueva promesa de la música española. ¡Escúchala y júzgala tu misma!
sábado, 9 de febrero de 2008
------------""""LA NIÑA PASTORI SE CASA------------"""""
La Niña Pastori va a ser madre. Ella y su marido, el productor musical conocido como Chaboli esperan su primer retoño, tras cinco años de matrimonio. Rosa María García, que es como se llama La Niña, anunció la noticia en un concierto ofrecido en Chiclana, el viernes pasado, según cuenta La Voz Digital de Cádiz.
La noticia en otros webs"Antes de cantar tengo que decir que esta noche es muy especial porque este hombre y yo -señalando a Chaboli- vamos a ser papás", soltó La Niña, desatando los aplausos de los asistentes. La pareja bromeó durante toda la actuación sobre el estado de buena esperanza de la cantante, a la que Chaboli obligó a sentarse. "Es que no quiere que me esfuerce", dijo ella.
La Niña, que tomó su nombre del apodo de su madre, Pastori, comenzó muy pronto su carrera, como niña prodigio que admiraba a productores como Alejandro Sanz, Emmanuelle Ruffinengo o José Miguel Carmona. A lo largo de su carrera, ha vendido unos dos millones de copias de sus discos, según Wikipedia.
La noticia en otros webs"Antes de cantar tengo que decir que esta noche es muy especial porque este hombre y yo -señalando a Chaboli- vamos a ser papás", soltó La Niña, desatando los aplausos de los asistentes. La pareja bromeó durante toda la actuación sobre el estado de buena esperanza de la cantante, a la que Chaboli obligó a sentarse. "Es que no quiere que me esfuerce", dijo ella.
La Niña, que tomó su nombre del apodo de su madre, Pastori, comenzó muy pronto su carrera, como niña prodigio que admiraba a productores como Alejandro Sanz, Emmanuelle Ruffinengo o José Miguel Carmona. A lo largo de su carrera, ha vendido unos dos millones de copias de sus discos, según Wikipedia.
----EL BARRIO-----
José Luis Figuereo Franco nace en el barrio más flamenco de Cádiz; el típico barrio de Santa María en junio de 1970 en una Casa de vecinos de la calle Botica número 29. Creció bajo la tutela de la peña flamenca La Perla de Cai, empieza a hacer sus Pinitos con nueve años al son de una guitarra sin acordes.
Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid –tirando y pasando estreches- Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Varas en la Venta del Gato.
“Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista” (El barrio)
Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes manda una maqueta a la casa discográfica sevillana “Senador”. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre. Empieza un cursillo como soldador en los astilleros que abandona cuando se da cuenta que lo suyo es ser artista. Se rebautiza como EL BARRIO –nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz teniendo como fuentes de inspiración grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, a flamencos como Manolo Caracol y sobre todo siente una gran admiración por el maestro Paco de Lucia.
El Barrio es un artista vanguardista e innovador. Su voz tiene un eco profundo y distinto siendo un virtuoso de la garganta de la que conoce todos sus secretos. Está considerado un poeta urbano del siglo XXI por sus seguidores que llenan cada uno de sus conciertos.
Con 14 años coge su guitarra y su maleta y se va al mundo de los tablaos de Córdoba y Madrid –tirando y pasando estreches- Acompañando a cantaores como Juana la del Revuelo y ya con 18 años a figuras del baile como Antonio Canales y Sara Varas en la Venta del Gato.
“Las penas de los tablaos son las que te cultivan para expresarte como artista” (El barrio)
Cansado de ser guitarrista y animado por su primo Diego Magallanes manda una maqueta a la casa discográfica sevillana “Senador”. Dice él que cuando le llaman le entra un ataque de pánico y decide ponerse a trabajar como un hombre. Empieza un cursillo como soldador en los astilleros que abandona cuando se da cuenta que lo suyo es ser artista. Se rebautiza como EL BARRIO –nombre acortado de su lugar de origen y emprende una carrera donde se dan la mano el flamenco, la creación personal y el rock andaluz teniendo como fuentes de inspiración grupos andaluces como Triana, Medina Azahara y Alameda, a flamencos como Manolo Caracol y sobre todo siente una gran admiración por el maestro Paco de Lucia.
El Barrio es un artista vanguardista e innovador. Su voz tiene un eco profundo y distinto siendo un virtuoso de la garganta de la que conoce todos sus secretos. Está considerado un poeta urbano del siglo XXI por sus seguidores que llenan cada uno de sus conciertos.
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